История русской мультипликации: различия между версиями
[непроверенная версия] | [отпатрулированная версия] |
м Alexandr Efremov переименовал страницу История российской мультипликации в История русской мультипликации |
Нет описания правки |
||
Строка 1: | Строка 1: | ||
'''История | '''История русской мультипликации''' охватывает несколько периодов с 1906 года до наших дней, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «[[Союзмультфильм]]» и «[[Экран]]». | ||
== | == Возникновение == | ||
Первым русским мультипликатором был [[Александр Викторович Ширяев|Александр Ширяев]], балетмейстер Мариинского театра, создатель первых в мире [[кукольный мультфильм|кукольных мультфильмов]]. С 1906 по 1909 год он поставил ряд лент с танцующими фигурками на фоне неподвижных декораций, в которых с точностью воспроизвёл балетные партии. Фильмы были сняты на 17,5-миллиметровую плёнку. Создание первого фильма заняло три месяца. За это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно находился между кинокамерой и декорацией. | |||
Первым русским мультипликатором | |||
Свои работы он показывал лишь знакомым и студентам в образовательных целях, на широкий экран они не выходили и в советское время были почти забыты. В 1995 году историк балета и киновед Виктор Бочаров заполучил архив Ширяева, где обнаружил ряд документальных и художественных фильмов, а также рисованные и кукольные мультфильмы. Среди них были «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают, и крутятся в воздухе, что удивляет даже современных мультипликаторов<ref>''Евгений Ксензенко'' [http://www.ntv.ru/novosti/156556/ Так оживают мультфильмы] // НТВ, программа «Сегодня» от 13 апреля 2009</ref><ref>{{Cite web|url=https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/29088/|title=Запоздавшая премьера / Телеканал «Россия – Культура»|publisher=tvkultura.ru|lang=ru|accessdate=2019-02-12}}</ref>. | |||
[[Владислав Александрович Старевич|Владислав Старевич]] | До открытия Бочарова первым русским мультипликатором и первым в мире режиссёром кукольных фильмов считался [[Владислав Александрович Старевич|Владислав Старевич]]. Будучи биологом по образованию, в 1910 году он решил снять обучающий фильм Lucanus Cervus о битве жуков-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарировал жуков, приделал к лапкам тонкие проволочки, прикрепил их воском к туловищу и снял нужную ему сцену покадрово. Фильм в прокат не вышел, но способствовал приходу режиссёра на кинофабрику Александра Ханжонкова. | ||
В той же технике Старевич | В той же технике Старевич снял вышедший в широкий прокат в 1912 году короткометражный фильм «[[Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами]]», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей вплоть до середины 1920-х годов, а в отзывах критиков сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых. | ||
Вскоре после «Люканиды» на экраны | Вскоре после «Люканиды» на экраны вышли кукольные короткометражки «[[Месть кинематографического оператора]]» (1912), «[[Стрекоза и муравей (1913)|Стрекоза и муравей]]» (1913), «[[Рождество у обитателей леса]]» (1913), «[[Весёлые сценки из жизни животных]]» (1913), «[[Лилия Бельгии]]» (1915), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «[[Ночь перед Рождеством (1913)|Ночь перед Рождеством]]» (1913) Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию. | ||
После Октябрьской революции Старевич с семьей | После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрировал в Италию, затем — во Францию, где продолжил снимать мультфильмы. Среди его работ был первый в мире полнометражный кукольный фильм «[[Рейнеке-лис]]» (1930). В 1956 году кинопродюсер Александр Каменка организовал встречу Старевича и [[Иван Петрович Иванов-Вано|Ивана Иванова-Вано]] и предложил съёмки совместного фильма, на что оба режиссёра с охотой согласились. По словам Иванова-Вано, его коллега мечтал вернуться на Родину и передать свой опыт молодым художникам, однако советские чиновники ответили отказом<ref name=":0">{{Книга|автор=[[Иван Петрович Иванов-Вано|Ивано-Вано И. П.]]|заглавие=Кадр за Кадром|ответственный=|издание=|место=М.|издательство=Искусство|год=1980|страницы=23—41, 81|страниц=239|isbn=|isbn2=}}</ref>. | ||
== Развитие (1920—1930) == | |||
После отъезда Старевича мультипликация в России была некоторое время парализована. Первые попытки возродить её были предприняты [[Юрий Александрович Меркулов|Юрием Меркуловым]] и [[Даниил Яковлевич Черкес|Даниилом Черкесом]] при оформлении агитпоездов. Им принадлежала идея т. н. анимационных плакатов, представлявших собой технику плоской марионетки, когда в движение приводились трафареты на основе карикатур художников Дмитрия Моора, М. М. Черемных и В. Н. Дени<ref name=":1">{{Cite web|url=http://studio-mir.ru/index.php?p=film&id=55|title=Корифеи российской анимации. Фильм 11. Юрий Меркулов|author=Ирина Марголина|website=Студия М.И.Р.|date=2015|publisher=}}</ref><ref>''Ирина Марголина, [[Эдуард Васильевич Назаров|Эдуард Назаров]].'' «Анимация от А до Я», выпуски 22—23. REN-TV, 1997 год.</ref>. | |||
В 1924 году Юрий Меркулов, [[Николай Петрович Ходатаев|Николай Ходатаев]] и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в той же технике плоской марионетки (перекладки): «[[Межпланетная революция]]» и «[[Китай в огне]]». Последний насчитывал 1000 метров плёнки, что при тогдашней скорости проекции занимало более 50 минут экранного времени — длина полнометражного мультфильма<ref name=":2">{{Книга|автор=Капков С. В.|заглавие=Энциклопедия отечественной мультипликации|ответственный=|издание=|место=М.|издательство=Алгоритм-книга|год=2006|страницы=14—17, 315—316, 615—616, 687—688|страниц=813|isbn=5-9265-0319-4|isbn2=}}</ref>. К работе также привлекли ряд молодых художников — будущих классиков советской мультипликации: Иван Иванов-Вано, [[Зинаида Семёновна Брумберг|сестры]] [[Валентина Семёновна Брумберг|Брумберг]], [[Ольга Петровна Ходатаева|Ольга Ходатаева]], [[Владимир Григорьевич Сутеев|Владимир Сутеев]]<ref>{{Книга|автор=Асенин С. В.|заглавие=Мудрость вымысла: мастера мультипликации о себе и своем искусстве|ответственный=сост. С. В. Асенин|издание=|место=М.|издательство=Искусство|год=1983|страницы=20|страниц=207|isbn=|isbn2=}}</ref>. | |||
Параллельно на студии «Культкино» коллектив художников за два года выпустил целый ряд сатирических и рекламных картин, высмеивавших буржуазию, церковь и Запад: «История одного разочарования», «Германские дела и делишки» и «Случай в Токио» (режиссёр и художник-постановщик [[Александр Иванович Бушкин|Александр Бушкин]]), «Советские игрушки» и «Юморески» (режиссёр [[Дзига Вертов]]) и другие. Такая скорость стала возможной благодаря шаржевому стилю рисунка и технике перекладки<ref>{{Cite web|url=http://studio-mir.ru/index.php?p=film&id=27|title=Корифеи российской анимации. Фильм 1. Начало|author=Ирина Марголина|website=Студия М.И.Р.|date=2010|publisher=}}</ref>. | |||
Небольшие группы энтузиастов начали появляться по всей стране. Мультипликаторы экспериментировали со своим оборудованием, а также с эстетикой. Позднее Иванов-Вано вспоминал в автобиографии «Кадр за кадром», что этому способствовало и общая атмосфера русского авангарда, главенствовшая в искусстве тех лет. Сам режиссёр принял участие в постановке сразу двух картин, которые принято считать первыми советскими мультфильмами для детей: «[[Сенька-Африканец]]» и «[[Каток]]». Оба фильма были поставлены в 1927 году на студии «Межрабпом-Русь». С этого момента детская мультипликация начала вытеснять пропаганду<ref name=":0" />. | |||
Среди других важных картин той эпохи были рисованные фильмы студии «Совкино» — «[[Тараканище (1927)|Тараканище]]» (1927, реж. [[Александр Васильевич Иванов|Александр Иванов]]) и «[[Самоедский мальчик]]» (1928, реж. сестры Брумберг, Николай и Ольга Ходатаевы); кукольные фильмы [[Мария Васильевна Бендерская|Марии Бендерской]] «Мойдодыр» (1927) и «Приключения китайчат» (1928, «Межрабпом-Русь»); мультипликационно-игровой фильм «Первая Конная» (1929, реж. Юрий Меркулов, «Госвоенкино»), в котором художники [[Леонид Алексеевич Амальрик|Леонид Амальрик]] и [[Лев Константинович Атаманов|Лев Атаманов]] применили ряд новаторских приёмов по совмещению объёмных декораций, вертикальных марионеток и глиняной анимации (задолго до советских [[Пластилиновая анимация|пластилиновых фильмов]])<ref name=":1" /><ref>''Ирина Марголина, [[Эдуард Васильевич Назаров|Эдуард Назаров]].'' «Анимация от А до Я», выпуски 5, 23. REN-TV, 1997 год.</ref>. Большая пластичность движений была достигнута в «[[Органчик (1933)|Органчике]]» (1933) и «[[Царь Дурандай|Царе Дурандае]]» (1934), созданных т. н. альбомным методом (на бумаге без целлулоида)<ref name=":0" />. | |||
В 1929 году на Ленинградской фабрике «Совкино» вышла «[[Почта (1929)|Почта]]» (реж. [[Михаил Михайлович Цехановский|Михаил Цехановский]]), выполненная в смешанной технике. Эта работа изменила восприятие мультипликации как отдельного вида искусства, стала первым советским цветным и звуковым мультфильмом, в котором картинка синхронизировалась со звуком, а также первым мультфильмом, который шёл широким прокатом за рубежом и был отмечен ведущими специалистами своего времени (в частности, архитектор Фрэнк Ллойд Райт рекомендовал её [[Уолт Дисней|Уолту Диснею]] как образец «анимации, подталкивающей к размышлениям»<ref>{{Книга|автор=Джанальберто Бендаззи|заглавие=История мировой анимации. Том 1 (англ.)|ответственный=|издание=|место=|издательство=CRC Press|год=2015|страницы=81|страниц=|isbn=9781138854529|isbn2=|ссылка=https://books.google.ru/books?id=9qzMCgAAQBAJ&pg=PT215}}</ref>)<ref name=":2" /><ref>{{Cite web|url=http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/626/|title=Дыхание воли. Дневники Михаила ЦЕХАНОВСКОГО|author=Публикация и комментарии С.Ким и А.С.Дерябина|website=Киноведческие записки|date=2001|publisher=}}</ref>. В дальнейшем Цехановский возглавил отделение мультипликации при Ленинградской кинофабрике, где он и его ученики (в их числе Мстислав Пащенко) развивали самобытную ленинградскую школу вплоть до войны, когда погибли многие мультипликаторы, а студия была разрушена во время бомбардировки<ref>{{Cite web|url=http://www.kinozapiski.ru/ru/print/sendvalues/429/|title=Когда-то... Воспоминания о ленинградской предвоенной мультипликации|author=Элеонора Гайлан|website=Киноведческие записки|date=2005|publisher=}}</ref>. В пожаре погибла и единственная копия полнометражного рисованного фильма супругов Цехановских «[[Сказка о попе и о работнике его Балде (1936)|Сказка о попе и о работнике его Балде]]», задуманная как экспериментальная мультопера на музыку Дмитрия Шостаковича<ref>{{Книга|автор=С. М. Хентова|заглавие=Шостакович в Петрограде-Ленинграде|ответственный=|издание=|место=Л.|издательство=Лениздат|год=1981|страницы=110—115|страниц=301|isbn=|isbn2=}}</ref>. | |||
В | |||
[[ | Еще одним специалистом того времени стал [[Александр Лукич Птушко|Александр Птушко]], квалифицированный архитектор, пришедший на «[[Мосфильм]]» в 1928 году для работы над первым в СССР мультсериалом «Приключения Братишкина», где Птушко и Меркулов в одном кадре совместили натурные съёмки и кукольного человечка<ref name=":1" /><ref name=":3">{{Статья|автор=Нина Спутницкая|заглавие=Гулливеркино: обратная сторона сказки. Александр Птушко – инновации|ссылка=http://kinoart.ru/archive/2015/05/gulliverkino-obratnaya-storona-skazki-aleksandr-ptushko-innovatsii|язык=ru|издание=Искусство кино|тип=журнал|год=2015|месяц=май|число=|том=|номер=5|страницы=|issn=}}</ref>. Но настоящую славу он обрёл с выходом формально первого полнометражного кукольного мультфильма «Новый Гулливер» в 1935 году (Старевичу удалось выпустить «[[Рейнеке-лис]]» на экраны лишь в 1937 году). В нём режиссёр также смешал в одном кадре мультипликацию и актёрскую игру. В фильме есть массовые сцены с участием сотен кукол, с выразительной мимикой и тщательной анимацией движений<ref name=":3" />. Успех картины позволил Птушко открыть собственное подразделение объёмной мультипликации на «Мосфильме», где за пять лет было создано порядка дюжины кукольных фильмов, снятых как в чёрно-белой, так и в цветной технике по методу Павла Мершина<ref>{{Статья|автор=Николай Майоров|заглавие=Цвет советского кино|ссылка=http://www.kinozapiski.ru/data/home/articles/attache/196-209.pdf|язык=|издание=Киноведческие записки|тип=журнал|год=2011|месяц=|число=|том=|номер=98|страницы=|issn=}}</ref>. Он также стал первым директором новосозданной студии «[[Союзмультфильм|Союздетмультфильм]]», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. | ||
В | == «Союзмультфильм» (1930—1960) == | ||
В 1934 году [[Уолт Дисней]] послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с [[Микки Маус]]ом. [[Фёдор Савельевич Хитрук|Фёдор Хитрук]], который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера ''Дух Гения''<ref>''William Moritz'' [http://mag.awn.com/index.php?ltype=search&sval=Otto+Alder&article_no=1281 The Spirit Of Genius: Feodor Khitruk]{{Недоступная ссылка|date=Июль 2018 |bot=InternetArchiveBot }} // Animation World Network, March 1, 1999 (на английском языке)</ref>. Он был абсолютно поражён плавной сменой кадров, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея. | |||
В | В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «[[Союзмультфильм]]» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино, Межрабпомфильма и Экспериментальной Мультипликационной Мастерской (т. н. ''студия Смирнова'')<ref>''Олег Ковалов'' [http://russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=6&text_element_id=31#_ftnref7 Анимационное Кино в СССР] {{Wayback|url=http://russiancinema.ru/template.php?dept_id=15&e_dept_id=6&text_element_id=31#_ftnref7 |date=20111124102812 }} // Энциклопедия Отечественного Кино</ref><ref>''Георгий Бородин ''[http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/866/«Союзмультфильм». Ненаписанная история] // «Киноведческие записки» № 80, 2006 <blockquote>…рождение «Союзмультфильма» в глазах историков остается покрытым пеленой тумана. До сих пор многие исследователи представляют создание студии как единовременное слияние коллективов мультипликаторов «Межрабпомфильма», «Мосфильма» и так называемой «Студии Смирнова». В действительности же процесс централизации мультпроизводства и перевода московской мультипликационной кинопромышленности (если вообще правомерно называть её таким громким словом в те годы) на целлулоидную технологию, завершившийся созданием «Союзмультфильма», был четырёхступенчатым.</blockquote></ref>), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса. | ||
В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы. | |||
По словам художника [[Леонид Аронович Шварцман|Леонида Шварцмана]] (работал на «Союзмультфильме» с 1948 года) советская послевоенная мультипликация была основана на мультфильмах Уолта Диснея<ref>''Волонихин И.'' «Шапокляк — это полный антипод моей тещи» // Огонек. — 2020. — № 30 — 34. — С. 50.</ref>: | |||
[[ | {{начало цитаты}}…работы студии Диснея были для нас в какой-то степени эталоном. Вот говорят, что писатели вышли из гоголевской «Шинели». А создатели мультфильмов выросли в штанишках Микки-Мауса! Многие ведущие наши и режиссеры, и художники, были под большим влиянием студии Диснея. Он повлиял на творчество того же Хитрука, и [[Андрей Юрьевич Хржановский|Хржановского]], и [[Юрий Борисович Норштейн|Норштейна]] и [[Вячеслав Михайлович Котёночкин|Котёночкина]] с его «Ну погоди!». Наш «Союзмультфильм», взяв от Диснея самое лучшее, затем все это творчески переосмыслил, и коллектив единомышленников — это же целое созвездие талантливых личностей — стал производить ленты мирового уровня, не побоюсь этого слова{{конец цитаты}} | ||
Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог [[Уолт Дисней|диснеевской]] многоплановой камеры (multiplan — камера, укрепленная над многоярусным съемочным станком, позволяющая делать глубинные наезды и фокусировать либо размывать разные планы). Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые: например, эффект «пушистости» в фильме «[[Непослушный котёнок]]» в 1953 году. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось [[ротоскоп]]ирование — «эклер», например в «[[Пропавшая грамота]]» 1945 года, «[[Каштанка (1952)|Каштанке]]» 1952 года. Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность, например, «[[Федя Зайцев]]» и «[[Часовые полей]]». В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «[[Снежная королева (1957)|Снежная королева]]» (1957). | |||
[[ | |||
== Стилевой перелом (1960—1990) == | |||
Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Ещё в 1953 году на «[[Союзмультфильм]]е» приняли решение возродить объединение кукольных фильмов, а через год вышел мультфильм [[Евгений Тихонович Мигунов|Евгения Мигунова]] «[[Карандаш и Клякса — весёлые охотники]]». В процессе работы над ним Мигунов фактически с нуля разработал и собрал всю техническую базу, которой затем пользовались другие мультипликаторы на протяжении многих лет<ref name=":5">{{Cite web|url=http://www.kinozapiski.ru/ru/print/sendvalues/432/|title=Работа в кукольной анимации|author=Евгений Мигунов, Георгий Бородин|website=Киноведческие записки № 73|date=2005|publisher=}}</ref><ref name=":4">{{Cite web|url=http://studio-mir.ru/index.php?p=film&id=43|title=Корифей российской анимации. Фильм 4. Евгений Мигунов|author=Ирина Марголина, [[Эдуард Васильевич Назаров|Эдуард Назаров]]|website=Студия М.И.Р.|date=2012|publisher=}}</ref>. | |||
Объединение стало полигоном для ряда начинающих режиссёров-экспериментаторов: [[Борис Павлович Степанцев|Бориса Степанцева]], [[Владимир Дмитриевич Дегтярёв|Владимира Дегтярёва]], [[Вадим Владимирович Курчевский|Вадима Курчевского]] и [[Николай Николаевич Серебряков|Николая Серебрякова]]. Фильм «[[Влюблённое облако]]» (1959) [[Роман Абелевич Качанов|Романа Качанова]] и [[Анатолий Георгиевич Каранович|Анатолия Карановича]] сочетал в себе техники «перекладки», кукольной и рисованной мультипликации и завоевал ряд престижных премий на международных фестивалях<ref name=":2" />. В дальнейшем Качанов вырос в одного из ведущих режиссёров-кукольников, поставив такие картины как «[[Варежка]]» (1967) и «[[Крокодил Гена (мультфильм)|Крокодил Гена]]» (1968). | |||
В 1957 году Евгений Мигунов снял рисованный сатирический фильм «[[Знакомые картинки]]», выполненный в условной карикатурной манере, что стало возможным благодаря участию в фильме Аркадия Райкина, чей стиль юмора не укладывался в рамки реалистичного рисунка. Этой работой Мигунов проложил путь другим режиссёрам-новаторам<ref name=":4" />. Вскоре свет увидели «[[Сказка о Мальчише-Кибальчише]]» (1958) [[Александра Гавриловна Снежко-Блоцкая|Александры Снежко-Блоцкой]], «[[Ключ]]» (1961) [[Лев Константинович Атаманов|Льва Атаманова]], «[[Дикие лебеди]]» (1962) супругов [[Михаил Михайлович Цехановский|Цехановских]] и другие. Начались эксперименты с различными техниками. | |||
В 1962 году [[Иван Петрович Иванов-Вано|Иван Иванов-Вано]] и [[Иосиф Яковлевич Боярский|Иосиф Боярский]] поставили первый кукольный широкоформатный мультфильм «[[Летающий пролетарий]]» по мотивам произведений Владимира Маяковского, где впервые были применены бумажные «горельефные» куклы<ref>{{Cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=bAzcSuzcRsM|title=СоюзМультФильм - сказки и были: Сказки старого Арбата|author=Наталья Лукиных|website=Суздальфест|date=2003|publisher=}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.pereplet.ru/text/boyarskiy.html|title=Литературные коЛЛажи|author=Иосиф Боярский|website=Русский переплёт|date=1995|publisher=}}</ref>. Одной из самых влиятельных работ стала «[[История одного преступления]]» (1962) [[Фёдор Савельевич Хитрук|Фёдора Хитрука]], выполненная в технике «перекладки» и завоевавшая ряд международных наград<ref name=":2" />. Картину отличал необычный монтаж, ритм и визуальный ряд: художник-постановщик [[Сергей Александрович Алимов|Сергей Алимов]] выстраивал картинку подобно пентамино или тетрису<ref>{{Cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=oVjrRIe-C10|title=Союзмультфильм. Сказки и были. 9 серия. Веселые сказки о грустном|author=Наталья Лукиных|website=Мастер-фильм|date=2004|publisher=}}</ref>. | |||
В «[[Песня о соколе]]» (1967) Борис Степанцев впервые в СССР применил технику [[Живопись по стеклу|живописи по стеклу]] (целлулоиду), а в дилогии про «[[Малыш и Карлсон]]» — технологию электрографии<ref name=":2" /><ref name="И23">{{книга|автор=Сергей Капков.|часть=Борис Степанцев|заглавие=Наши мультфильмы|оригинал=|ссылка=http://books.interros.ru/index.php?book=mult&id=15&mode=print|ответственный=Арсений Мещеряков, Ирина Остаркова|издание=|место=|издательство=Интеррос|год=2006|том=|страницы=|страниц=|серия=|isbn=5-91105-007-2|тираж=|составители=Ирина Марголина, Наталья Лозинская|url=http://books.interros.ru/index.php?book=mult&id=15&mode=print|deadlink=да|isbn2=}} {{Wayback|url=http://books.interros.ru/index.php?book=mult&id=15&mode=print|date=20070831034445}}</ref>. Начинаются эксперименты в [[компьютерная мультипликация|компьютерной мультипликации]]. В 1968 году группой математиков под руководством Николая Константинова был создан первый компьютерный мультфильм под названием «[[Кошечка]]», запрограммированный на БЭСМ-4<ref>{{Cite web|url=http://www.etudes.ru/ru/etudes/cat-animation/|title=Кошечка: программа, моделирующая механизм и рисующая мультфильм о нём|author=Н. Н. Константинов, В. В. Минахин, В. Ю. Пономаренко|website=Опубликовано в журнале: «Проблемы кибернетики», выпуск 28, с. 193-209|date=1974|publisher=}}</ref><ref>{{Статья|автор=Константин Мильчин, Юлия Идлис, Наталья Зайцева, Евгений Гусятинский|заглавие=Человек или кто?|ссылка=http://expert.ru/russian_reporter/2009/33/multiplikaciya/|язык=ru|издание=Русский репортёр|тип=|год=2009|месяц=09|число=3-10|том=|номер=33 (112)|страницы=|issn=}}</ref>. | |||
Советская мультипликация стала регулярно участвовать в зарубежных фестивалях и занимать призовые места («[[Варежка]]», «[[Балерина на корабле]]» и другие). На этот же период пришлось создание многих известных советских мультипликационных серий («[[Маугли]]», «[[Винни-Пух]]», «[[Ну, погоди!]]») и альманахов («Светлячок», «[[Калейдоскоп]]»), а также мультипликационного киножурнала «[[Весёлая карусель]]», автором которого стал [[Анатолий Алексеевич Петров|Анатолий Петров]]. | |||
== | Петров вошёл в историю как один из самых одарённых мультипликаторов 1970-х годов: работая в изобретённой им технике фотографики, он с помощью обычной рисованной мультипликации создавал объёмные реалистичные фильмы, лучшими из которых считаются «[[Полигон]]» (1977) и «[[Геракл у Адмета]]» (1986)<ref>{{Книга|автор=Анатолий Волков|заглавие=Наши мультфильмы. Анатолий Петров|ответственный=сост. Ирина Марголина, Наталья Лозинская|издание=|место=М.|издательство=Интеррос|год=2006|страницы=176—179|страниц=|isbn=5-91105-007-2|isbn2=|ссылка=https://web.archive.org/web/20070829125357/http://books.interros.ru/index.php?book=mult&id=29&mode=print}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.gazeta.ru/culture/2010/03/05/a_3334021.shtml?updated|title=Умер Анатолий Петров|author=Георгий Бородин|website=Газета.Ru|date=2010-03-05|publisher=}}</ref>. Одновременно на Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) развивались направления [[Песочная анимация|песочной анимации]] («[[Сказочка про козявочку|Сказочка про козявочку]]») и [[живопись по стеклу|живописи по стеклу]] («[[Добро пожаловать! (1986)|Добро пожаловать!]]», «[[Корова]]»). В этом направлении более всего выделился художник [[Петров Александр Константинович|Александр Петров]]. | ||
== Телевизионная мультипликация == | |||
Стремительный рост телевизионной сети в 1950—1960-е годы привёл к появлению телевизионной кинематографии, а затем и мультипликации<ref name=":7">[https://books.google.ru/books?id=ZJ4QDAAAQBAJ&pg=PT9&lpg=PT9&dq=Телевизионная+анимация&source=bl&ots=SQf_8AC_zn&sig=ACfU3U09izUBjTI2dSit9ToIqLxc3Ec-YQ&hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwjGi7yZ9_HkAhUElYsKHbEKBscQ6AEwEnoECAkQAQ#v=onepage&q=%D0%A2%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&f=false История пермской анимации]</ref><ref name=":6">[https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-razvitiya-iformirovanie-osobennostey-otechestvennoy-animatsionnoy-industrii-v-kontekste-kontseptsii-detstva СПЕЦИФИКА РАЗВИТИЯ ИФОРМИРОВАНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИОННОЙ ИНДУСТРИИ В КОНТЕКСТЕ КОНЦЕПЦИИ ДЕТСТВА]</ref>. Ещё в мае 1959 года руководство «Союзмультфильма» обратилось в ЦК КПСС с предложением развернуть производство телеверсий мультипликационных киноработ<ref name=":7" />. В феврале 1960 года с инициативой создания телевизионной студии мультипликации выступил комитет Союза работников кинематографии<ref name=":6" />. В 1967 году был введён в строй Аппаратно-студийный комплекс в Останкино с собственной мультипликационной мастерской, а в 1968 году в подчинении у Гостелерадио СССР было создано [[Экран|ТО «Экран»]], в составе которого была основана Студия мультипликационных телефильмов («Мульттелефильм»). | |||
За время своего существования студией были выпущены такие известные мультфильмы и сериалы как «[[Кот Леопольд]]», «[[Домовёнок Кузя]]», «[[Приключения поросёнка Фунтика]]», «[[Крошка Енот]]» и другие. В 1981 году на студию пришёл [[Александр Михайлович Татарский|Александр Татарский]], который начал с экспериментов с пластилином («[[Пластилиновая ворона]]», «[[Падал прошлогодний снег]]»), перенеся затем эту эстетику и на рисованные фильмы. С конца 1980-х годов студия перешла к упрощённому стилю рисунка с грубыми штрихами («[[Следствие ведут Колобки (1986)|Следствие ведут Колобки]]», «[[Здесь могут водиться тигры|Здесь могут водиться тигры]]»). Мультфильмы [[Геннадий Иванович Тищенко|Геннадия Тищенко]] одни из немногих избежали этого. | |||
В | В 1970-е годы собственное производство развернули редакции местных телестудий: «Леннаучфильм», «Куйбышевтелефильм», «Свердловсктелефильм», «Саратовтелефильм», «Пермьтелефильм», «Волгоградтелефильм» и другие; первоначально они использовали мультипликацию для оформления эфиров, создания титров и заставок телепередач, но вскоре перешли на производство собственных картин<ref name=":7" />. Часть мультфильмов для телевидения производили различные советские киностудии по заказу Гостелерадио СССР, в частности, Свердловская киностудия, «Киевнаучфильм», «Беларусьфильм» и другие. | ||
С ликвидацией РГТРК «Останкино» в 1995 году исчезло и ТО «Экран», прекратилось производство мультфильмов на местных государственных теле- и киностудиях, после чего основное место в эфире ТВ-каналов заняли иностранные мультсериалы и старые советские мультфильмы<ref name=":6" />. | |||
== Студия «Пилот» == | |||
В 1986 году было создано ВТПО «Видеофильм»<ref>[http://www.close-up.ru/articles/detail.php?AID=7252 К истории видеодела в России]</ref>, ставшее осуществлять запись отечественных кино- и телефильмов на видеокассеты, а также производство фильмов-концертов и заказ производства художественных фильмов, а в 1988 году при ней возникает «[[Пилот|студия Пилот]]»<ref>[http://www.pilot-film.com/show_article.php?aid=39 Пластилиновый Клоун]</ref> осуществляющая производство мультфильмов для их последующей записи на видеокассеты. В данную студию перешли ряд сотрудников Студии мультипликационных телефильмов Творческого объединения «Экран». Ею также производились короткометражные мультфильмы или циклы короткометражных мультипликационных фильмов (такие как «Лифт»). Вследствие полного отсутствия на отечественном видеорынке каких-либо правовых норм и неподписания Россией Бернского соглашения о защите авторских прав, ВТПО «Видеофильм» (реорганизованное в 1991 году в АОЗТ «Корпорация „Видеофильм“»<ref>[https://www.kommersant.ru/doc/50012 Роскино выселяет корпорацию «Видеофильм»]</ref>) в 1993 году отказалось от производства и тиражирования видеопрограмм и занялось телевизионным вещанием<ref>[https://www.kommersant.ru/doc/35595 «Видеофильм» прощается с видео]</ref>, приватизирована также оказалась и студия «Пилот». В последующие периоды различные частные анимационные студии произвели несколько мультфильмов для просмотра на видеокассетах, самым знаменитым из которых стал мультфильм «[[Незнайка на Луне]]», снятый частной анимационной студией «FAF Entertainment» в 1997—1999 годах и имевший телевизионную версию, которая фактически представляет собой 12-серийный мультипликационный телефильм (каждая версия с титрами, в версии для видеокассеты деление на 12 серий также присутствовало но не играло никакой роли, а титры шли только после окончания кассеты). | |||
== Современный период == | |||
В декабре 1989 года возникает первая частная анимационная студия «Кристмас Филмз», созданная специально для работы над международным проектом «[[Шекспир: Великие комедии и трагедии]]»; при этом штат студии составили опытные сотрудники «Союзмультфильма», «Мульттелефильма», «Арменфильма» и Свердловской киностудии<ref>{{Cite web|url=https://www.1tv.com/announce/8051|title=Александр Татарский. Повелитель пластилиновых ворон|author=|website=Первый канал|date=2010|publisher=}}</ref><ref name="mal">''Лариса Малюкова''. Кристмас Филмз. А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира? // Сверхкино. Современная российская анимация. — Спб.: Умная Маша, 2013. — С. 44—51 ISBN 978-5-9904193-1-5</ref>. | |||
С | С середины 2000-х годов произошёл ренессанс реализма в рисованной мультипликации, сильно сократились объёмы кукольной анимации, перекладки и живописи по стеклу; с другой стороны, возникла и стала быстро развиваваться отечественная компьютерная анимация. В [[1996 год]]у Юрием Агаповым был выпущен [[компьютерная мультипликация|компьютерный]] мультфильм «Созвездие льва», по оценке журнала «Техника кино и телевидения» (2003) вошедший в историю кинематографа как первый компьютерный фильм, снятый в РФ<ref>{{Cite web|accessdate = 2015-12-13|title = Встреча с режиссёром и художником компьютерной графики и анимации Юрием Агаповым|url = http://www.it.mgppu.ru/novosti/sobitiya/1009/?sphrase_id=54|publisher = www.it.mgppu.ru}}</ref><ref>{{Cite web|accessdate = 2015-12-13|title = Агапов Юрий Георгиевич (Москва, Йошкар-Ола) — Ассоциация документального кино СК РОССИИ|url = http://ascinemadoc.ru/agapov-yurij-georgievich-g-joshkar-ola/|publisher = ascinemadoc.ru}}</ref>. | ||
Начиная с этого периода государственные студии утратили своё лидерство на отечественном рынке и инициативу переняли независимые студии, такие как «[[Пилот]]», «[[Мельница]]» и «Мастер-фильм». Началось регулярное производство, появились полнометражные мультфильмы («[[Алёша Попович и Тугарин Змей]]», «[[Князь Владимир]]», «[[Элька]]» и другие). | |||
C конца 2000-х годов студия «Союзмультфильм» постепенно начала возвращаться к жизни: возобновились съёмки популярного мультжурнала «[[Весёлая карусель]]», сериала «[[Простоквашино]]», были запущены в производство полнометражные фильмы «Гофманиада» (2018) и «Суворовъ» (2019). И хотя ежегодно на мультипликацию в России из бюджета выделяется 800 млн рублей (2017), эта сумма, по заявлению министра культуры Владимира Мединского, несопоставима даже с бюджетом мультфильма «[[Шрек]]»<ref>[http://ng.ru/cinematograph/2018-02-14/7_7172_animation.html Годовой бюджет РФ на анимацию не сопоставим даже с бюджетом мультфильма «Шрек»] // НГ, фев 2018</ref>. | |||
Одновременно начался ренессанс отечественной телевизионной мультипликации, но не в виде короткометражек и малосерийных мультфильмов, а в виде многосезонных сериалов. Большую популярность на родине и за рубежом обрели мультфильмы «[[Смешарики]]» и «[[Маша и Медведь]]». | |||
В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль мультипликационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, «Мультиматограф»). Работы отечественных художников-мультипликаторов также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, «[[Старик и море|Старик и море]]» (1999), «[[Собачья дверца|Собачья дверца]]»). | |||
Между тем, пока российская мультипликация не справляется с зарубежной конкуренцией: в России в год снимаются около 20-30 часов мультфильмов (2009), во Франции — 350, на Западе и в Китае — тысячи часов, в Японии и США — десятки тысяч. Учитывая то, что в пору расцвета отечественной мультипликации «Союзмультфильм» ежегодно выпускал по 300—400 экранных часов, нынешний период в истории русской мультипликации можно назвать кризисом<ref name="mr7-14000">[http://www.mr7.ru/life/family/family_14000.html Good night, малыши] {{Wayback|url=http://www.mr7.ru/life/family/family_14000.html |date=20090618005217 }} // 10 июня 2009</ref><ref>''М. Терещенко'' «Россия между двумя „Винни-Пухами“», «Как до Китая»</ref>. | |||
== Восстановление фильмов == | |||
В 1992 году компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную, получившую неоднозначную оценку, работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. Мультфильмы были переозвучены, однако качество музыкального и речевого озвучивания в новом варианте значительно уступает оригинальному. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон». | |||
В [[ | В [[2000 год]]у ряд советских мультфильмов 1940-50-х гг. (главным образом «[[Чужой голос|Чужой голос]]», «[[Кукушка и скворец|Кукушка и скворец]]», «[[Машенькин концерт|Машенькин концерт]]», «[[Лев и заяц|Лев и заяц]]», «Золотая антилопа», «Гуси-лебеди», «Мойдодыр» и другие, всего 37 мультфильмов<ref>[http://www.detseans.ru/kinoseans/catalog/index.php?SECTION_ID=111 Детский сеанс — каталог анимационных фильмов]</ref>) были отреставрированы и переозвучены ООО «Студия АС» и выпущены ООО «Детский сеанс 1» в 2001 году. В новых версиях была полностью заменена фонограмма (вместо классической музыки звучал синтезатор), к переозвучиванию привлечены современные актёры, в титрах заменены данные о звукорежиссёре и актёрах озвучивания. Переозвучка была крайне негативно воспринята как большинством телезрителей, так и членами профессионального сообщества.<ref>[http://www.multiki-free.ru/blogs/multfilmi/mi-protiv-pereozvuchki-sovetskih-multikov.html Георгий Бородин — Мы против переозвучки советских мультиков!!!] {{Wayback|url=http://www.multiki-free.ru/blogs/multfilmi/mi-protiv-pereozvuchki-sovetskih-multikov.html |date=20131002170857 }}</ref> Руководство «Союзмультфильма» заявило о непричастности «Союзмультфильма» к переозвучке<ref>[http://lenta.ru/conf/souzmf/ Директор «Союзмультфильма» Акоп Гургенович Киракосян отвечает на вопросы] читателей «Ленты. Ру»</ref>. | ||
Сейчас в России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план». | |||
== Музыка == | == Музыка == | ||
Советские мультфильмы 1970-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош. | Советские мультфильмы 1970-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош. | ||
Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы [[Бременские музыканты | Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы «[[Бременские музыканты]]», «[[Голубой щенок]]» и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин. | ||
Среди современных композиторов можно выделить [[Лев Ильич Землинский|Льва Землинского]] и [[Александр Витальевич Гусев|Александра Гусева]]. | |||
== Примечания == | == Примечания == | ||
{{примечания}} | |||
== Литература == | |||
* ''[[Иван Петрович Иванов-Вано|Иванов-Вано, Иван]].'' Кадр за кадром, Москва: Искусство, 1978. | |||
* ''Асенин, Сергей Владимирович.'' Мир мультфильма. Москва: Искусство, 1986. | |||
* ''Венжер, Наталья Яковлевна (Ed.)'' Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР, 1990. | |||
* ''Орлов, Алексей Михайлович. ''Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий.'' Москва: Импето, 1995. | |||
== Ссылки == | == Ссылки == | ||
* [http://animamuseum.ru/ | * [http://animamuseum.ru/ Московский музей Анимации] | ||
* [http://www.animator.ru Animator.ru] | * [http://www.animator.ru Animator.ru] | ||
* [http://www. | * [https://web.archive.org/web/20091012000638/http://www.pycckue-cka3ku.ru/multiki.html Русские мультфильмы] | ||
* [http://www. | * [http://www.myltik.ru/ Мультик.ру — всё о мультфильмах] | ||
* [http://www.myltik.ru/index.php?topic=interes | * [http://www.myltik.ru/index.php?topic=interes История анимации] на Мультик.ру | ||
* [http://anima.at.ua/publ/televizionnaja_peredacha_muzyka_i_multiplikacija/1-1-0-32 «Музыка и мультипликация»] на сайте «Фильмы про мультфильмы» | |||
* [http://anima.at.ua/publ/televizionnaja_peredacha_muzyka_i_multiplikacija/1-1-0-32 «Музыка и мультипликация»] | * [http://www.suzdalfest.ru/index.php?p=show_news&nid=52 Рейтинг ста лучших российских мультфильмов] (составлен на основе опроса профессионалов отрасли на 17-м открытом российском фестивале анимационного кино) | ||
<!-- проверить значимость --> | |||
* [http://www.suzdalfest.ru/index.php?p=show_news&nid=52 Рейтинг ста лучших российских мультфильмов] (составлен на основе опроса профессионалов отрасли на 17- | * [https://web.archive.org/web/20131109112335/http://www.ivanovy.ru/mult.html Сергей Алимов — мастер советской мультипликации] | ||
* [http://www.koms.ru koms.ru — Проект концептуальной анимации] | |||
* [http://www.multobzor.ru multobzor.ru — собрание полезного для начинающих мультипликаторов] | |||
* [http://www.multikov.net multikov.net] — старейший интернет-портал, посвящённый [[Flash-анимация|flash-анимации]] | |||
{{мультипликация}} | |||
[[Категория: | [[Категория:Мультипликация России]] | ||
[[Категория:Мультипликация]] | [[Категория:Мультипликация]] |
Текущая версия от 22:46, 1 апреля 2021
История русской мультипликации охватывает несколько периодов с 1906 года до наших дней, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран».
Возникновение[править | править код]
Первым русским мультипликатором был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создатель первых в мире кукольных мультфильмов. С 1906 по 1909 год он поставил ряд лент с танцующими фигурками на фоне неподвижных декораций, в которых с точностью воспроизвёл балетные партии. Фильмы были сняты на 17,5-миллиметровую плёнку. Создание первого фильма заняло три месяца. За это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно находился между кинокамерой и декорацией.
Свои работы он показывал лишь знакомым и студентам в образовательных целях, на широкий экран они не выходили и в советское время были почти забыты. В 1995 году историк балета и киновед Виктор Бочаров заполучил архив Ширяева, где обнаружил ряд документальных и художественных фильмов, а также рисованные и кукольные мультфильмы. Среди них были «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают, и крутятся в воздухе, что удивляет даже современных мультипликаторов[1][2].
До открытия Бочарова первым русским мультипликатором и первым в мире режиссёром кукольных фильмов считался Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, в 1910 году он решил снять обучающий фильм Lucanus Cervus о битве жуков-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарировал жуков, приделал к лапкам тонкие проволочки, прикрепил их воском к туловищу и снял нужную ему сцену покадрово. Фильм в прокат не вышел, но способствовал приходу режиссёра на кинофабрику Александра Ханжонкова.
В той же технике Старевич снял вышедший в широкий прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей вплоть до середины 1920-х годов, а в отзывах критиков сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.
Вскоре после «Люканиды» на экраны вышли кукольные короткометражки «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), «Лилия Бельгии» (1915), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913) Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию.
После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрировал в Италию, затем — во Францию, где продолжил снимать мультфильмы. Среди его работ был первый в мире полнометражный кукольный фильм «Рейнеке-лис» (1930). В 1956 году кинопродюсер Александр Каменка организовал встречу Старевича и Ивана Иванова-Вано и предложил съёмки совместного фильма, на что оба режиссёра с охотой согласились. По словам Иванова-Вано, его коллега мечтал вернуться на Родину и передать свой опыт молодым художникам, однако советские чиновники ответили отказом[3].
Развитие (1920—1930)[править | править код]
После отъезда Старевича мультипликация в России была некоторое время парализована. Первые попытки возродить её были предприняты Юрием Меркуловым и Даниилом Черкесом при оформлении агитпоездов. Им принадлежала идея т. н. анимационных плакатов, представлявших собой технику плоской марионетки, когда в движение приводились трафареты на основе карикатур художников Дмитрия Моора, М. М. Черемных и В. Н. Дени[4][5].
В 1924 году Юрий Меркулов, Николай Ходатаев и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в той же технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне». Последний насчитывал 1000 метров плёнки, что при тогдашней скорости проекции занимало более 50 минут экранного времени — длина полнометражного мультфильма[6]. К работе также привлекли ряд молодых художников — будущих классиков советской мультипликации: Иван Иванов-Вано, сестры Брумберг, Ольга Ходатаева, Владимир Сутеев[7].
Параллельно на студии «Культкино» коллектив художников за два года выпустил целый ряд сатирических и рекламных картин, высмеивавших буржуазию, церковь и Запад: «История одного разочарования», «Германские дела и делишки» и «Случай в Токио» (режиссёр и художник-постановщик Александр Бушкин), «Советские игрушки» и «Юморески» (режиссёр Дзига Вертов) и другие. Такая скорость стала возможной благодаря шаржевому стилю рисунка и технике перекладки[8].
Небольшие группы энтузиастов начали появляться по всей стране. Мультипликаторы экспериментировали со своим оборудованием, а также с эстетикой. Позднее Иванов-Вано вспоминал в автобиографии «Кадр за кадром», что этому способствовало и общая атмосфера русского авангарда, главенствовшая в искусстве тех лет. Сам режиссёр принял участие в постановке сразу двух картин, которые принято считать первыми советскими мультфильмами для детей: «Сенька-Африканец» и «Каток». Оба фильма были поставлены в 1927 году на студии «Межрабпом-Русь». С этого момента детская мультипликация начала вытеснять пропаганду[3].
Среди других важных картин той эпохи были рисованные фильмы студии «Совкино» — «Тараканище» (1927, реж. Александр Иванов) и «Самоедский мальчик» (1928, реж. сестры Брумберг, Николай и Ольга Ходатаевы); кукольные фильмы Марии Бендерской «Мойдодыр» (1927) и «Приключения китайчат» (1928, «Межрабпом-Русь»); мультипликационно-игровой фильм «Первая Конная» (1929, реж. Юрий Меркулов, «Госвоенкино»), в котором художники Леонид Амальрик и Лев Атаманов применили ряд новаторских приёмов по совмещению объёмных декораций, вертикальных марионеток и глиняной анимации (задолго до советских пластилиновых фильмов)[4][9]. Большая пластичность движений была достигнута в «Органчике» (1933) и «Царе Дурандае» (1934), созданных т. н. альбомным методом (на бумаге без целлулоида)[3].
В 1929 году на Ленинградской фабрике «Совкино» вышла «Почта» (реж. Михаил Цехановский), выполненная в смешанной технике. Эта работа изменила восприятие мультипликации как отдельного вида искусства, стала первым советским цветным и звуковым мультфильмом, в котором картинка синхронизировалась со звуком, а также первым мультфильмом, который шёл широким прокатом за рубежом и был отмечен ведущими специалистами своего времени (в частности, архитектор Фрэнк Ллойд Райт рекомендовал её Уолту Диснею как образец «анимации, подталкивающей к размышлениям»[10])[6][11]. В дальнейшем Цехановский возглавил отделение мультипликации при Ленинградской кинофабрике, где он и его ученики (в их числе Мстислав Пащенко) развивали самобытную ленинградскую школу вплоть до войны, когда погибли многие мультипликаторы, а студия была разрушена во время бомбардировки[12]. В пожаре погибла и единственная копия полнометражного рисованного фильма супругов Цехановских «Сказка о попе и о работнике его Балде», задуманная как экспериментальная мультопера на музыку Дмитрия Шостаковича[13].
Еще одним специалистом того времени стал Александр Птушко, квалифицированный архитектор, пришедший на «Мосфильм» в 1928 году для работы над первым в СССР мультсериалом «Приключения Братишкина», где Птушко и Меркулов в одном кадре совместили натурные съёмки и кукольного человечка[4][14]. Но настоящую славу он обрёл с выходом формально первого полнометражного кукольного мультфильма «Новый Гулливер» в 1935 году (Старевичу удалось выпустить «Рейнеке-лис» на экраны лишь в 1937 году). В нём режиссёр также смешал в одном кадре мультипликацию и актёрскую игру. В фильме есть массовые сцены с участием сотен кукол, с выразительной мимикой и тщательной анимацией движений[14]. Успех картины позволил Птушко открыть собственное подразделение объёмной мультипликации на «Мосфильме», где за пять лет было создано порядка дюжины кукольных фильмов, снятых как в чёрно-белой, так и в цветной технике по методу Павла Мершина[15]. Он также стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино.
«Союзмультфильм» (1930—1960)[править | править код]
В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения[16]. Он был абсолютно поражён плавной сменой кадров, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея.
В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «Союзмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино, Межрабпомфильма и Экспериментальной Мультипликационной Мастерской (т. н. студия Смирнова)[17][18]), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.
В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.
По словам художника Леонида Шварцмана (работал на «Союзмультфильме» с 1948 года) советская послевоенная мультипликация была основана на мультфильмах Уолта Диснея[19]:
…работы студии Диснея были для нас в какой-то степени эталоном. Вот говорят, что писатели вышли из гоголевской «Шинели». А создатели мультфильмов выросли в штанишках Микки-Мауса! Многие ведущие наши и режиссеры, и художники, были под большим влиянием студии Диснея. Он повлиял на творчество того же Хитрука, и Хржановского, и Норштейна и Котёночкина с его «Ну погоди!». Наш «Союзмультфильм», взяв от Диснея самое лучшее, затем все это творчески переосмыслил, и коллектив единомышленников — это же целое созвездие талантливых личностей — стал производить ленты мирового уровня, не побоюсь этого слова
Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры (multiplan — камера, укрепленная над многоярусным съемочным станком, позволяющая делать глубинные наезды и фокусировать либо размывать разные планы). Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые: например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» в 1953 году. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер», например в «Пропавшая грамота» 1945 года, «Каштанке» 1952 года. Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность, например, «Федя Зайцев» и «Часовые полей». В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957).
Стилевой перелом (1960—1990)[править | править код]
Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Ещё в 1953 году на «Союзмультфильме» приняли решение возродить объединение кукольных фильмов, а через год вышел мультфильм Евгения Мигунова «Карандаш и Клякса — весёлые охотники». В процессе работы над ним Мигунов фактически с нуля разработал и собрал всю техническую базу, которой затем пользовались другие мультипликаторы на протяжении многих лет[20][21].
Объединение стало полигоном для ряда начинающих режиссёров-экспериментаторов: Бориса Степанцева, Владимира Дегтярёва, Вадима Курчевского и Николая Серебрякова. Фильм «Влюблённое облако» (1959) Романа Качанова и Анатолия Карановича сочетал в себе техники «перекладки», кукольной и рисованной мультипликации и завоевал ряд престижных премий на международных фестивалях[6]. В дальнейшем Качанов вырос в одного из ведущих режиссёров-кукольников, поставив такие картины как «Варежка» (1967) и «Крокодил Гена» (1968).
В 1957 году Евгений Мигунов снял рисованный сатирический фильм «Знакомые картинки», выполненный в условной карикатурной манере, что стало возможным благодаря участию в фильме Аркадия Райкина, чей стиль юмора не укладывался в рамки реалистичного рисунка. Этой работой Мигунов проложил путь другим режиссёрам-новаторам[21]. Вскоре свет увидели «Сказка о Мальчише-Кибальчише» (1958) Александры Снежко-Блоцкой, «Ключ» (1961) Льва Атаманова, «Дикие лебеди» (1962) супругов Цехановских и другие. Начались эксперименты с различными техниками.
В 1962 году Иван Иванов-Вано и Иосиф Боярский поставили первый кукольный широкоформатный мультфильм «Летающий пролетарий» по мотивам произведений Владимира Маяковского, где впервые были применены бумажные «горельефные» куклы[22][23]. Одной из самых влиятельных работ стала «История одного преступления» (1962) Фёдора Хитрука, выполненная в технике «перекладки» и завоевавшая ряд международных наград[6]. Картину отличал необычный монтаж, ритм и визуальный ряд: художник-постановщик Сергей Алимов выстраивал картинку подобно пентамино или тетрису[24].
В «Песня о соколе» (1967) Борис Степанцев впервые в СССР применил технику живописи по стеклу (целлулоиду), а в дилогии про «Малыш и Карлсон» — технологию электрографии[6][25]. Начинаются эксперименты в компьютерной мультипликации. В 1968 году группой математиков под руководством Николая Константинова был создан первый компьютерный мультфильм под названием «Кошечка», запрограммированный на БЭСМ-4[26][27].
Советская мультипликация стала регулярно участвовать в зарубежных фестивалях и занимать призовые места («Варежка», «Балерина на корабле» и другие). На этот же период пришлось создание многих известных советских мультипликационных серий («Маугли», «Винни-Пух», «Ну, погоди!») и альманахов («Светлячок», «Калейдоскоп»), а также мультипликационного киножурнала «Весёлая карусель», автором которого стал Анатолий Петров.
Петров вошёл в историю как один из самых одарённых мультипликаторов 1970-х годов: работая в изобретённой им технике фотографики, он с помощью обычной рисованной мультипликации создавал объёмные реалистичные фильмы, лучшими из которых считаются «Полигон» (1977) и «Геракл у Адмета» (1986)[28][29]. Одновременно на Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) развивались направления песочной анимации («Сказочка про козявочку») и живописи по стеклу («Добро пожаловать!», «Корова»). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.
Телевизионная мультипликация[править | править код]
Стремительный рост телевизионной сети в 1950—1960-е годы привёл к появлению телевизионной кинематографии, а затем и мультипликации[30][31]. Ещё в мае 1959 года руководство «Союзмультфильма» обратилось в ЦК КПСС с предложением развернуть производство телеверсий мультипликационных киноработ[30]. В феврале 1960 года с инициативой создания телевизионной студии мультипликации выступил комитет Союза работников кинематографии[31]. В 1967 году был введён в строй Аппаратно-студийный комплекс в Останкино с собственной мультипликационной мастерской, а в 1968 году в подчинении у Гостелерадио СССР было создано ТО «Экран», в составе которого была основана Студия мультипликационных телефильмов («Мульттелефильм»).
За время своего существования студией были выпущены такие известные мультфильмы и сериалы как «Кот Леопольд», «Домовёнок Кузя», «Приключения поросёнка Фунтика», «Крошка Енот» и другие. В 1981 году на студию пришёл Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег»), перенеся затем эту эстетику и на рисованные фильмы. С конца 1980-х годов студия перешла к упрощённому стилю рисунка с грубыми штрихами («Следствие ведут Колобки», «Здесь могут водиться тигры»). Мультфильмы Геннадия Тищенко одни из немногих избежали этого.
В 1970-е годы собственное производство развернули редакции местных телестудий: «Леннаучфильм», «Куйбышевтелефильм», «Свердловсктелефильм», «Саратовтелефильм», «Пермьтелефильм», «Волгоградтелефильм» и другие; первоначально они использовали мультипликацию для оформления эфиров, создания титров и заставок телепередач, но вскоре перешли на производство собственных картин[30]. Часть мультфильмов для телевидения производили различные советские киностудии по заказу Гостелерадио СССР, в частности, Свердловская киностудия, «Киевнаучфильм», «Беларусьфильм» и другие.
С ликвидацией РГТРК «Останкино» в 1995 году исчезло и ТО «Экран», прекратилось производство мультфильмов на местных государственных теле- и киностудиях, после чего основное место в эфире ТВ-каналов заняли иностранные мультсериалы и старые советские мультфильмы[31].
Студия «Пилот»[править | править код]
В 1986 году было создано ВТПО «Видеофильм»[32], ставшее осуществлять запись отечественных кино- и телефильмов на видеокассеты, а также производство фильмов-концертов и заказ производства художественных фильмов, а в 1988 году при ней возникает «студия Пилот»[33] осуществляющая производство мультфильмов для их последующей записи на видеокассеты. В данную студию перешли ряд сотрудников Студии мультипликационных телефильмов Творческого объединения «Экран». Ею также производились короткометражные мультфильмы или циклы короткометражных мультипликационных фильмов (такие как «Лифт»). Вследствие полного отсутствия на отечественном видеорынке каких-либо правовых норм и неподписания Россией Бернского соглашения о защите авторских прав, ВТПО «Видеофильм» (реорганизованное в 1991 году в АОЗТ «Корпорация „Видеофильм“»[34]) в 1993 году отказалось от производства и тиражирования видеопрограмм и занялось телевизионным вещанием[35], приватизирована также оказалась и студия «Пилот». В последующие периоды различные частные анимационные студии произвели несколько мультфильмов для просмотра на видеокассетах, самым знаменитым из которых стал мультфильм «Незнайка на Луне», снятый частной анимационной студией «FAF Entertainment» в 1997—1999 годах и имевший телевизионную версию, которая фактически представляет собой 12-серийный мультипликационный телефильм (каждая версия с титрами, в версии для видеокассеты деление на 12 серий также присутствовало но не играло никакой роли, а титры шли только после окончания кассеты).
Современный период[править | править код]
В декабре 1989 года возникает первая частная анимационная студия «Кристмас Филмз», созданная специально для работы над международным проектом «Шекспир: Великие комедии и трагедии»; при этом штат студии составили опытные сотрудники «Союзмультфильма», «Мульттелефильма», «Арменфильма» и Свердловской киностудии[36][37].
С середины 2000-х годов произошёл ренессанс реализма в рисованной мультипликации, сильно сократились объёмы кукольной анимации, перекладки и живописи по стеклу; с другой стороны, возникла и стала быстро развиваваться отечественная компьютерная анимация. В 1996 году Юрием Агаповым был выпущен компьютерный мультфильм «Созвездие льва», по оценке журнала «Техника кино и телевидения» (2003) вошедший в историю кинематографа как первый компьютерный фильм, снятый в РФ[38][39].
Начиная с этого периода государственные студии утратили своё лидерство на отечественном рынке и инициативу переняли независимые студии, такие как «Пилот», «Мельница» и «Мастер-фильм». Началось регулярное производство, появились полнометражные мультфильмы («Алёша Попович и Тугарин Змей», «Князь Владимир», «Элька» и другие).
C конца 2000-х годов студия «Союзмультфильм» постепенно начала возвращаться к жизни: возобновились съёмки популярного мультжурнала «Весёлая карусель», сериала «Простоквашино», были запущены в производство полнометражные фильмы «Гофманиада» (2018) и «Суворовъ» (2019). И хотя ежегодно на мультипликацию в России из бюджета выделяется 800 млн рублей (2017), эта сумма, по заявлению министра культуры Владимира Мединского, несопоставима даже с бюджетом мультфильма «Шрек»[40].
Одновременно начался ренессанс отечественной телевизионной мультипликации, но не в виде короткометражек и малосерийных мультфильмов, а в виде многосезонных сериалов. Большую популярность на родине и за рубежом обрели мультфильмы «Смешарики» и «Маша и Медведь».
В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль мультипликационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, «Мультиматограф»). Работы отечественных художников-мультипликаторов также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, «Старик и море» (1999), «Собачья дверца»).
Между тем, пока российская мультипликация не справляется с зарубежной конкуренцией: в России в год снимаются около 20-30 часов мультфильмов (2009), во Франции — 350, на Западе и в Китае — тысячи часов, в Японии и США — десятки тысяч. Учитывая то, что в пору расцвета отечественной мультипликации «Союзмультфильм» ежегодно выпускал по 300—400 экранных часов, нынешний период в истории русской мультипликации можно назвать кризисом[41][42].
Восстановление фильмов[править | править код]
В 1992 году компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную, получившую неоднозначную оценку, работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. Мультфильмы были переозвучены, однако качество музыкального и речевого озвучивания в новом варианте значительно уступает оригинальному. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон».
В 2000 году ряд советских мультфильмов 1940-50-х гг. (главным образом «Чужой голос», «Кукушка и скворец», «Машенькин концерт», «Лев и заяц», «Золотая антилопа», «Гуси-лебеди», «Мойдодыр» и другие, всего 37 мультфильмов[43]) были отреставрированы и переозвучены ООО «Студия АС» и выпущены ООО «Детский сеанс 1» в 2001 году. В новых версиях была полностью заменена фонограмма (вместо классической музыки звучал синтезатор), к переозвучиванию привлечены современные актёры, в титрах заменены данные о звукорежиссёре и актёрах озвучивания. Переозвучка была крайне негативно воспринята как большинством телезрителей, так и членами профессионального сообщества.[44] Руководство «Союзмультфильма» заявило о непричастности «Союзмультфильма» к переозвучке[45].
Сейчас в России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план».
Музыка[править | править код]
Советские мультфильмы 1970-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.
Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы «Бременские музыканты», «Голубой щенок» и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.
Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.
Примечания[править | править код]
- ↑ Евгений Ксензенко Так оживают мультфильмы // НТВ, программа «Сегодня» от 13 апреля 2009
- ↑ Запоздавшая премьера / Телеканал «Россия – Культура» (рус.). tvkultura.ru. Проверено 12 февраля 2019.
- ↑ 1 2 3 Ивано-Вано И. П. Кадр за Кадром. — М.: Искусство, 1980. — С. 23—41, 81. — 239 с.
- ↑ 1 2 3 Ирина Марголина Корифеи российской анимации. Фильм 11. Юрий Меркулов (2015).
- ↑ Ирина Марголина, Эдуард Назаров. «Анимация от А до Я», выпуски 22—23. REN-TV, 1997 год.
- ↑ 1 2 3 4 5 Капков С. В. Энциклопедия отечественной мультипликации. — М.: Алгоритм-книга, 2006. — С. 14—17, 315—316, 615—616, 687—688. — 813 с. — ISBN 5-9265-0319-4
- ↑ Асенин С. В. Мудрость вымысла: мастера мультипликации о себе и своем искусстве / сост. С. В. Асенин. — М.: Искусство, 1983. — С. 20. — 207 с.
- ↑ Ирина Марголина Корифеи российской анимации. Фильм 1. Начало (2010).
- ↑ Ирина Марголина, Эдуард Назаров. «Анимация от А до Я», выпуски 5, 23. REN-TV, 1997 год.
- ↑ Джанальберто Бендаззи История мировой анимации. Том 1 (англ.). — CRC Press, 2015. — С. 81. — ISBN 9781138854529
- ↑ Публикация и комментарии С.Ким и А.С.Дерябина Дыхание воли. Дневники Михаила ЦЕХАНОВСКОГО (2001).
- ↑ Элеонора Гайлан Когда-то... Воспоминания о ленинградской предвоенной мультипликации (2005).
- ↑ С. М. Хентова Шостакович в Петрограде-Ленинграде. — Л.: Лениздат, 1981. — С. 110—115. — 301 с.
- ↑ 1 2 Нина Спутницкая Гулливеркино: обратная сторона сказки. Александр Птушко – инновации (рус.) // Искусство кино : журнал. — 2015. — № 5.
- ↑ Николай Майоров Цвет советского кино // Киноведческие записки : журнал. — 2011. — № 98.
- ↑ William Moritz The Spirit Of Genius: Feodor Khitruk(недоступная ссылка) // Animation World Network, March 1, 1999 (на английском языке)
- ↑ Олег Ковалов Анимационное Кино в СССР Архивная копия от 24 ноября 2011 на Wayback Machine // Энциклопедия Отечественного Кино
- ↑ Георгий Бородин Ненаписанная история // «Киноведческие записки» № 80, 2006
…рождение «Союзмультфильма» в глазах историков остается покрытым пеленой тумана. До сих пор многие исследователи представляют создание студии как единовременное слияние коллективов мультипликаторов «Межрабпомфильма», «Мосфильма» и так называемой «Студии Смирнова». В действительности же процесс централизации мультпроизводства и перевода московской мультипликационной кинопромышленности (если вообще правомерно называть её таким громким словом в те годы) на целлулоидную технологию, завершившийся созданием «Союзмультфильма», был четырёхступенчатым.
- ↑ Волонихин И. «Шапокляк — это полный антипод моей тещи» // Огонек. — 2020. — № 30 — 34. — С. 50.
- ↑ Евгений Мигунов, Георгий Бородин Работа в кукольной анимации (2005).
- ↑ 1 2 Ирина Марголина, Эдуард Назаров Корифей российской анимации. Фильм 4. Евгений Мигунов (2012).
- ↑ Наталья Лукиных СоюзМультФильм - сказки и были: Сказки старого Арбата (2003).
- ↑ Иосиф Боярский Литературные коЛЛажи (1995).
- ↑ Наталья Лукиных Союзмультфильм. Сказки и были. 9 серия. Веселые сказки о грустном (2004).
- ↑ Сергей Капков. Борис Степанцев // Наши мультфильмы / Арсений Мещеряков, Ирина Остаркова. — Интеррос, 2006. — ISBN 5-91105-007-2 Архивная копия от 31 августа 2007 на Wayback Machine
- ↑ Н. Н. Константинов, В. В. Минахин, В. Ю. Пономаренко Кошечка: программа, моделирующая механизм и рисующая мультфильм о нём (1974).
- ↑ Константин Мильчин, Юлия Идлис, Наталья Зайцева, Евгений Гусятинский Человек или кто? (рус.) // Русский репортёр. — 2009. — № 33 (112).
- ↑ Анатолий Волков Наши мультфильмы. Анатолий Петров / сост. Ирина Марголина, Наталья Лозинская. — М.: Интеррос, 2006. — С. 176—179. — ISBN 5-91105-007-2
- ↑ Георгий Бородин Умер Анатолий Петров (5 марта 2010).
- ↑ 1 2 3 История пермской анимации
- ↑ 1 2 3 СПЕЦИФИКА РАЗВИТИЯ ИФОРМИРОВАНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИОННОЙ ИНДУСТРИИ В КОНТЕКСТЕ КОНЦЕПЦИИ ДЕТСТВА
- ↑ К истории видеодела в России
- ↑ Пластилиновый Клоун
- ↑ Роскино выселяет корпорацию «Видеофильм»
- ↑ «Видеофильм» прощается с видео
- ↑ Александр Татарский. Повелитель пластилиновых ворон (2010).
- ↑ Лариса Малюкова. Кристмас Филмз. А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира? // Сверхкино. Современная российская анимация. — Спб.: Умная Маша, 2013. — С. 44—51 ISBN 978-5-9904193-1-5
- ↑ Встреча с режиссёром и художником компьютерной графики и анимации Юрием Агаповым. www.it.mgppu.ru. Проверено 13 декабря 2015.
- ↑ Агапов Юрий Георгиевич (Москва, Йошкар-Ола) — Ассоциация документального кино СК РОССИИ. ascinemadoc.ru. Проверено 13 декабря 2015.
- ↑ Годовой бюджет РФ на анимацию не сопоставим даже с бюджетом мультфильма «Шрек» // НГ, фев 2018
- ↑ Good night, малыши Архивная копия от 18 июня 2009 на Wayback Machine // 10 июня 2009
- ↑ М. Терещенко «Россия между двумя „Винни-Пухами“», «Как до Китая»
- ↑ Детский сеанс — каталог анимационных фильмов
- ↑ Георгий Бородин — Мы против переозвучки советских мультиков!!! Архивная копия от 2 октября 2013 на Wayback Machine
- ↑ Директор «Союзмультфильма» Акоп Гургенович Киракосян отвечает на вопросы читателей «Ленты. Ру»
Литература[править | править код]
- Иванов-Вано, Иван. Кадр за кадром, Москва: Искусство, 1978.
- Асенин, Сергей Владимирович. Мир мультфильма. Москва: Искусство, 1986.
- Венжер, Наталья Яковлевна (Ed.) Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР, 1990.
- Орлов, Алексей Михайлович. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето, 1995.
Ссылки[править | править код]
- Московский музей Анимации
- Animator.ru
- Русские мультфильмы
- Мультик.ру — всё о мультфильмах
- История анимации на Мультик.ру
- «Музыка и мультипликация» на сайте «Фильмы про мультфильмы»
- Рейтинг ста лучших российских мультфильмов (составлен на основе опроса профессионалов отрасли на 17-м открытом российском фестивале анимационного кино)
- Сергей Алимов — мастер советской мультипликации
- koms.ru — Проект концептуальной анимации
- multobzor.ru — собрание полезного для начинающих мультипликаторов
- multikov.net — старейший интернет-портал, посвящённый flash-анимации